《中国文学理论批评》一书《美的历程》做出了高度的评价：“从历史的宏观角度理出了中国美学思想独立发展的来龙去脉。美学讨论促进了文学理论批评美学水平的提高。”本书自20世纪80年代初出版以来，风行一时，多次再版，美学、哲学、文学等专业研究者更是把它当做专业必备参考书。

　　3．内容梗概
　　《美的历程》对中国几千年的文学艺术作了一次整体性的、宏观的美学总结，提出了很多比如“龙飞凤舞”、“儒道互补”、“人的主题”等富有哲理性的观点。从原始社会的图腾、殷周的青铜艺术、先秦的理性精神、楚汉的浪漫主义、魏晋的风度、六朝的雕塑、宋元的山水画一直到明清的小说，作者对各个时期的文艺进行了一次美的历程。它的独特之处就在于它从美学的角度把审美、艺术乃至整个历史的发展都有机地联系起来。
　　全书分为十章，每章评述一个重要时期艺术门类的发展，并从社会政治经济的情况，客观地分析当时艺术的发展概况，从文化审美心理学的角度重新审视了艺术和意识形态的关系，探索了艺术风格变化的深层原因，并从人文的角度对人性进行了深入的思考。

　　4．名篇分析与建议
　　（1）儒道互补
　　先秦时期在思想、文艺方面有两种最重要的学说：一种是以孔子为代表的儒家学说，一种是以庄子为代表的道家学说。这两种学说既对立又互补。作者认为儒道互补是中国思想发展的一种基本线索。
　　孔子世界观中的怀疑论因素和积极的人生态度，比如“知其不可而为之”等，一是发展为荀子乐观进取的无神论，“天行健，君子以自强不息”，一是演化为周庄的泛神论；孔子对氏族成员个体人格的尊重，比如“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也”等，一是发展为孟子的伟大人格理想，“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”，一是演化为庄子遗世绝俗的独立人格理想，“无用之用乃大用”。
　　表面上看，儒家思想与道家思想是对立的，一个倡导入世，一个倡导出世；一个乐观进取，一个消极隐退。可事实上它们是相互协调、互为补充的。古代很多士大夫都是以“独善其身”、“兼济天下”为互补的人生路途。虽然道家思想讲求避弃现世，但并不否认生命，而是爱惜生命，在这一点上，它也是和儒家思想一致。可毕竟两者是离异的。儒家思想强调人工制作和外在功利，而道家思想重视自然，不求功利。前者由于受功利主义的限制，造成对艺术和审美的束缚，甚至破坏；而后者则恰恰是努力冲破这种束缚，寻求自由和解放。因此，儒家与道家既对立又互补。
　　这两种思想反映到艺术作品上，儒家强调的是艺术的实用功利，这就影响到艺术作品的主题内容；道家重视人与外界的超功利的无为关系，它影响到创作规律，即审美方面。儒道思想是中华民族文化的代表，它们共同塑造了中华民族的性格和文化-心理结构。

　　应用建议一：了解中华民族的文化，特别是儒道思想。通过阅读这些相关方面的书籍，提高自身的修养。比如，《论语》、《孟子》、《道德经》、《庄子》此类书籍。
　　应用建议二：学习儒道思想中的积极方面，学习古人思想中热爱生活的态度，平和的心态和理性的哲学思辨精神。

　　（2）人的觉醒
　　魏晋时期在经济、政治、军事、文化和整个意识形态都发生了变化，占据统治地位的两汉经学已经崩溃，出现了新的观念体系--门阀士族地主阶级的世界观和人生观。作者认为这是一个哲学重新解放、思想活跃、收获颇丰的时期，它的思辨哲学所达到的纯粹性和深度是空前的。这是一个破旧立新的时代，是一个突破传统意识、重新寻找和建立理论思维的解放历程。
　　在怀疑和否定传统标准和信仰的条件下，人们开始对自己生命、意义、命运的重新发现、思索、把握和追求。这种新的世界观人生观反映了人的觉醒。当时的文化思想领域比较自由开放，议论争辩的风气盛行，在这种氛围之下，产生了真正思辨的、理性的“纯”哲学和真正抒情的、感性的“纯”文艺。
　　这种人的觉醒在文学作品中显现得最为突出。《古诗十九首》在抒发感叹之时流露出生命短促、人生无常的悲伤，“生年不满百，常杯千岁忧”，“人生非金石，岂能长寿考”；曹操的“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”；阮籍的“人生若尘露，天道邈悠悠”；陶潜的“同一尽于百年，何欢寡而愁殷”……他们唱出了同一的忧思，这时他们在怀疑论哲学思潮下对人生的执着，正是他们对权威的怀疑和否定，才有他们对人生的追求和人的觉醒。
　　人生是短促的，只有抓紧生活，珍重生命才是真实的，一切谶纬之学都是虚假的。因而就有“昼短苦夜长，何不秉烛游”；“不如饮美酒，被服纨与素”。表面上看来似乎很堕落，实际上，这是一种对生活的极力追求。还有大部分抒发积极向上意绪的诗篇，如“烈士暮年，壮心不已”。正由于有了人的觉醒，才使此时的文艺具有美学深度。
　　人的觉醒是对旧传统的破坏，在对抗和怀疑中重新建立新的世界观、价值观。“竹林七贤”能成为六朝的理想人物，就是由于他们个体人格本身，他们既没有显赫的功勋，也没有无边的法力，更没有可称道的节操，而是他们内在的才情、性貌、品格、风神吸引着、感召着后人。也就是，人是由于其内在的思辨风神和精神状态受到了尊敬和顶礼。这对于我们是一种很好的启示。

　　应用建议一：年轻人要有破旧立新的勇气，敢于创新，敢于冲破传统思想禁锢的藩篱。
　　应用建议二：珍惜生命，珍惜青春，人要趁着年轻多做几件事情。等到老去的那一天，不会为流逝的岁月而悔恨。

　　（3）宋元山水画的三种意境
　　作者认为宋元时期山水画经历了北宋、南宋、元三个里程，呈现出不同的三种意境。
　　第一种是“无我之境”，诗、画及各类小说中都存在这种艺术意境。所谓“无我”，是指艺术家的情感思想没有直接外露，甚至有时艺术家在创作中自己也没意识到。它主要通过纯客观地描写对象，从而传达出作者的思想情感和主题思想，并不是直接表露或抒发某种情感、思想，而是通过对对象地客观描写，极为清晰地表达艺术家的生活、环境、思想、情感。
　　比如北宋时期的董源就是这种艺术境界的典型代表。他画江南平远真景，以浓厚的抒情性的优美取胜。正如沈括的《梦溪笔谈》之中所说“尤工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之笔”。他们客观地整体地把握和描绘自然，表现出一种并无确定的观念、含义和情感，具有多义性的无我之境。?
　　第二种是处于“无我之境”与“有我之境”中间过渡状态的一种艺术意境。这种艺术意境的美学特色就是细节的真实和诗意追求。在此类画中，多是通过艺术家颇费心思地选择取舍的角度、对象等，在这些有限对象的细节忠实描绘中，表达出某种较为确定的诗趣、情调、思想。但它仍然保持了比较客观的态度，诗意的追求和情感的抒发基本前提是在对自然景色的真实再现。可以说它基本上仍属于“无我之境”。
　　这种艺术意境滥觞于南宋时期，号称为“残山剩水”的马远、夏?就是此类风格的代表人物。他们的作品中多是一角山岩、半截树枝这些占据了画面的大部分面积，但十分细致精巧，富有较为自觉的抒情诗意。
　　第三种是“有我之境”。它的重点不在于对客观对象的忠实再现，而在精炼深永的意趣，通过或借助某些自然景物、形象以笔墨传达出艺术家的所思所想。这已经不是宋画的那种再现了，而是一种明确的表现。画面的景物可以非常的平凡简单，但是画的意趣一定要鲜明。
这种艺术境界在元画中最为体现。元朝的倪云林，他的画作中总是几棵小树、一个茅亭、远抹平坡、半枝风竹，就在这极为简单寻常的景色中，通过精炼的笔墨，传达出一种闲适无奈、淡淡哀愁的心绪。
　　文学、建筑、绘画都是艺术，它们在很多方面都是相通的，比如这三种境界，在绘画中存在，在文学、建筑之中也同样存在。以后，我们无论是在欣赏诗歌、建筑，还是在鉴赏绘画时，都可以运用这三种境界来分析、研究，把欣赏提升到美学的角度。但这种区分只是一种普遍的规律，而不能当做公式，不然就如同刻舟求剑。理论上的这些区划、分析，是为了帮助艺术品的研究和欣赏，而不是束缚。

　　应用建议一：学会从美学的角度来欣赏艺术，一旦把浅层次的个人感受提升到理论的高度，你也会觉得自己很高深了。
　　应用建议二：运用理论知识，不能恪守教条，要灵活变通，具体情况具体分析。

　　5．对教师人文素养的提高和发展的启迪
　　美学是人类追求的最高境界之一。如果对美学感兴趣的话，不妨多读一读美学书籍，比如《美学散步》、《华夏美学》、《美学四讲》等。
　　感悟生活中的美，可以把自己当时的情绪、思想用一个小本子记录下来。积累到一定的程度，这将成为你的一笔精神财富，同时你也会发现你对美的感悟能力得到了提高。

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