黑人民权运动席卷美国，美国在越战中的失败同时激起美国公众，尤其是青年人的不满。争取权利的黑人与激进的美国靑年同政府的对抗遂步升级，政治风波此起彼伏。这一时期，毛泽东以人民为主角的“文化革命”对当时美国的政治运动产生了很大影哬，其政治纲领也有很多的追随者。1995年美国拍摄的《黑豹》一片对这段历史有所展露。影片以1967年开始的美国黑人组织“黑豹党”成员的命运为内容，揭露美国主流社会势力以及情报机构对黑豹党成员的无情镇压。

　　可以说，60年代是美国政治和社会生活的一个分水岭。自此以后，美国的种族矛盾在美国媒体上被逐步淡化。不少有色人种群体开始有了自己的娱乐实体，像美国的黑人就遂渐创造了自己的影星，电视上也出现了以黑人为主角的电视连续剧。但似乎华人在美国媒体上的不公正待遇持续的时间则要长得多。这里面的一个重要原因是，华人作为一股政治势力在美国社会中相对薄弱。

　　◆李小龙的呆板形象

　　从70年代幵始，好莱坞逐渐创造了一种新的电影类型，与中国人形象关系密切，这就是70年代早期风行美国的中国功夫片。

　　李小龙是这一电影类型的始作俑者。

　　李小龙主演的功夫片对美国青少年影响极大。直到今天，很多美国靑年人一说起中国，便会提到功夫和少林寺。一个黄面孔的中国人，能领衔主演一系列流行美国的电影，这不能不说是李小龙的骄傲。但看李小龙的功夫片，再反问一下这些电影在多大程度上改善了好莱坞银幕上的中国人形象，我们会发现，这个问题并不那么容易回答。

　　银幕上的李小龙自然是正义的化身，扬善惩恶是这个银幕形象所要传达的道德信息。应该说，就其一身浩然正气，在银幕上淋漓尽致地展现东方武艺这一点而言，李小龙所塑造的是一个积极的中国男子形象。但李小龙这个形象，在很多方面却是模糊不淸的。

　　李小龙在功夫片中的活动场所不外乎唐人街、香港、曼谷，他对付的恶人多半也是东方罪犯，但李本人的政治身份却往往不清不楚，甚至很多时候是受美国警务机构的委派。可以说，李所卷入的斗争常常是在西方正义和东方恶棍之间展开的。这些在1973年李的重要作品《勇闯龙滩》（Enter Dragon）中表现得最为清楚。

　　在这部影片中，李小龙受美国某家警务组织的派遣，随同数位美国武术行家，前往美国附近海域某个不明国籍的海岛，侦察和摧毁隐藏在那里的一个华人犯罪集团。整个故事情节跟《不博士》之间的雷同比比皆是。

　　海岛的主人是个中国人，名叫汉先生。汉先生在装束和言谈举止上与不博士如出一辙，同是傅满洲的翻版。汉先生身边也同样有一群武艺高强、对主子唯命是从的走狗、听差。他的住所也同样是机关密布、暗道无数。汉先生利用这一方天地，从事的是鸦片走私和卖淫等典型的唐人街式犯罪活动。

　　汉先生独霸一方，除三年一度的武术大会外，与外界几乎无公开接触。武术大会的目的一是扫除对手，二是物色可靠的帮凶和外界的代理人。

　　李小龙佯装参赛，暗中与岛上的线人接头，深入汉先生的密室察访；最后，在与汉先生的决战中，李以武艺和智慧除掉了这个恶人。影片结尾处，美国派出的直升机在海岛上空飞翔，李小龙对着银幕露出胜利者的表情。

　　李小龙这个银幕形象，仍然是一个刻板、单薄的好莱坞类型化人物。道德上，他完美无缺；武艺上，他盖世无双。这一切都賦予他超然的不真实感。但是，李小龙因为是一个亚裔演员，他的形象就与好莱坞典型的美国式英雄有一个重要的不同。

　　作为一个无所不能的男子汉，李小龙却始终不近女色，面对种种色情诱惑，他一直坐怀不乱，目不斜视。这与詹姆斯.邦德的艳遇不断，风流韵事不停，形成了鲜明对比。好莱坞电影从来就不会把男子在性和情欲方面的节制当成好事来正面歌颂。恰恰相反，在李小龙这个形象身上，我们可以看到一个传统的继续，即剥夺东方男子的性象征，把东方男子刻画成性无能、性冷淡的无用之徒。李小龙毫无浪漫情调的呆板形象，又把东方男子刻画成为根本缺少人情味、除了一味蛮打蛮拼，毫无对女性的温情和绅士风度的粗人。由于李小龙的功夫片情节和节奏紧张紧凑，具有很强的娱乐性，拥有很多观众。这也体现了好莱坞电影的一个巧妙之处：将种族主义偏见揉进老少皆宜的娱乐故事之中。

　　◆《龙年》：拿华人当靶子来重建美国神话

　　但从80年代以来，美国涉及华人题材的电影呈现出了复杂多元的风貌。

　　一方面，好莱坞仍有不少制片厂和导演在老调重弹，继续生产旧式反华反共的电影，制作以查理.陈和傅满洲为主角的新单元；另一方面，华裔群体慢慢有了自己的导演和演员，开始在美国影视界占据一片天地，发出自己的声音。这其中最引人注目的就是王正方（Peter Wang）和王卫恩（Wayne Wang）。他们或是加入某些取材中国或描写华人生活的影片的摄制组，利用自己的身份来影响电影的制作；或是自筹资金，独立制片。力图撇开旧式好莱坞电影的条条框框，在选材、演员的选择和摄影诸方面贯彻自己的思路，从而来瓦解美国主流社会中那些根深蒂固的反华偏见。他们的工作正逐渐在产生影响，给美国的银幕增添了新的气象。【贺氏藏书·刘大海精校】

　　80年代，尤其在里根入主白宫以后的数年中，美国至上的意识在美国极度膨胀。里根不遗余力地贯彻共和党的政治主张，保护大商人利益，取消或调整诸多限制公司合并的法规，大张旗鼓地推行全面市场化经济策略。在国际事务方面，扩张主义盛行，“星球大战”计划被宣传得震天响，军备竞赛成为美国外交事务的主音。这些举措鼓动力极大。霎时，关于美国至上的宣传幻象俘虏了毎一个美国人的心，全美上下沉浸在关于自身繁荣和辉惶的想象之中。

　　演员出身的里根像是把好莱坞风格带入了美国政治，一言一行都讲究剧场效果。当时的美国似乎也成了一个大剧院，上上下下观赏着从白宫频频出台的政治表演。在这样的政治和社会氛围中，大肆渲染美国在全球的霸权地位，制造新的美国神话，就很自然地成为这一时期美国传媒和大众文化制品的首要使命。就美国的内部环境来说，拿种族问题大做文章，在公众心目中树立人人认同的美国人典型，显然是文化界的当务之急。

　　米高梅公司1985年拍摄的《龙年》（Year of the Dragon）就是这样一种政治环境中的产物。

　　《龙年》选取纽约唐人街为拍摄现场，是80年代美国涉及华人题材的影片中最有争议的一部。主要原因是该影片公演后，在美亚裔社团和媒介实体曾举行多项抗议活动。由于抗议活动声势浩大，美国新闻界也无法装聋作哑，曾在全国范围内对抗议活动进行报道。迫于舆论的压力，米高梅公司事后在影片的开头特别附加了一条声明，称该影片无意诬蔑或无视亚裔群体，特别是华裔群体的诸多可敬可贵之处，如影片中的内容与实际生活中的任何组织、团体、个人或唐人街存雷同之处，那纯属偶然云云。

　　但影片拍的是唐人街，讲的是华人的事，上述声明的虛伪性自不待言。

　　值得一提的是，80年代以来，华人群体针对美国媒体的不公正所发动的抗议活动频频发生。除《龙年》所引发的抗议行为外，1981年旧金山华人愤怒驱逐“查理.陈”摄制组。1994年纽约华人社团就《毛泽东私人医生回忆录》的出版一事，纷纷抗议美国主流出版界借攻击毛泽东而大肆诬蔑中国人和中国文化。1995年，美国哥伦比亚广播公司（CBS）的华裔电视新闻主播宗毓华，毫无根据地诬蔑中国在美国留学和工作的人中有许多间谍，引起华人社会一片强烈的抗议之声， 后以公开向华人道歉结束。1996年亚特兰大奥运会期间，美国国家广播公司（NBC）的体育播音员科斯塔斯又在奥运会报道中，对中国和中国运动员恶意中伤，再次引起在美华人的抗议行动。从这些一连串的事件中，已足见美国社会中反华意识有何等顽固。

　　影片《龙年》是一部典型的警匪片，讲的是越战老兵斯坦利.怀特新任警察之后，如何整顿美国的治安死角——唐人街的故事。

　　跟以往的唐人街影片一样，《龙年〗中的唐人街也依旧是黑帮活动猖獗，枪杀事件似家常便饭。贩毒、强行收取保护费、利用非法移民从事违法生产活动、暗杀甚至割去人头等等恶性事件，在影片中比比皆是，看来触目惊心。但与旧式影片略有不同的是，此片中的唐人街也有其华丽和繁荣的一面。龙腾虎跃的迎新场面、富丽堂皇的洒家、铺张冗长的种种仪式，以及衣着整齐的靓女俊男，给这个华人聚集区增添了几分浮华、 颓废的色彩。但唐人街这些表面的繁荣和艳丽却掩盖不住它暗藏的龌龊和罪恶，影片就是要表现这样一个主题。

　　影片以代表正义和秩序的斯坦利.怀特和唐人街黑帮的新“教父”周泰（尊龙主演）之间的较量为线索，展现怀特如何凭借其嫉恶如仇的正义感和一往无前的执法决心，一举铲除周泰所代表的邪恶势力，证实自身的价值和尊严。

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